Tipps & Techniken, um kreativ mit White Balance in Fotografie
Weißabgleich ist im Grunde der Weg eine Kamera interpretiert die Wärme des Lichts vorhanden in einer Szene. Verschiedene Lichtquellen , wie die Sonne an einem bewölkten Tag oder künstliche Beleuchtung in Innenräumen, vermitteln eine andere Qualität auf der gleichen Szene . Oft können diese Unterschiede zu subtil für die Augen einer Person zu holen, aber ein Kamera-Sensor ist sehr empfindlich auf diese Nuancen . Daher verändern Weißabgleich kann sehr deutliche Veränderungen , um Fotos zu machen. Ein Fotograf kann den Weißabgleich einstellen , um sicherzustellen, ein Foto reflektiert das natürliche Licht der Szene , oder sie kann eine kreative, unnatürlichen Qualität durch Änderung des Weißabgleichs außerhalb der normalen ranges.Altering Weißabgleich -Einstellungen
die meisten Kameras haben mehrere voreingestellte Optionen für den Benutzer zu seiner eigenen Weißabgleich, die sich für bestimmte Bedingungen festgelegt sind . Dazu gehören in der Regel Optionen für Schatten, Leuchtstofflicht , volle Sonne , Bewölkung und Innen-Licht , in der Regel als " Wolfram ". Ein Flash- Einstellung ist auch nützlich für die Verringerung der hellen , harten Licht der Blitz. Da jede dieser Einstellungen erzählt die Kamera das Licht als roter , blauer oder mehr Orange als es in Wirklichkeit ist zu erkennen, kann ein kluger Fotograf für eine entsprechende Einstellung entscheiden, um seine Fotos zu verbessern. Diese Einstellungen geben in der Regel Bilder ein natürlicheres Aussehen als die automatische Einstellung , aber kreativ genutzt , um die Wärme oder Kühle der Bilder zu verbessern.
Farbkalibrierung
Profi-Fotografen können auf Wunsch ihre eigenen Weißabgleich auf einem Foto-Shooting unter dem vorherrschenden Licht gesetzt . Typischerweise wird ein Fotograf wählt die manuelle Einstellung für den Weißabgleich an der Kamera und kalibriert es durch die Konzentration auf ein weißes Blatt Papier oder eine andere ebene , einfarbige Objekt wie der Unterseite des Deckels ein Glas , und ein Bild . Das Kalibrierobjekt ist vollständig eine Farbe bei der Kamera zufällig greift Sprenkel eine andere Farbe sein . Während oft ist dies , um den natürlichen Look zu bekommen, kann der Fotograf auch zwicken Farberkennung der Kamera durch die Kalibrierung der Kamera auf eine flache, ein -Farben- Objekt, das nicht weiß. Dies führt zu Fotos mit natürlicher Färbung . Eine weitere Möglichkeit ist , den Weißabgleich auf ein Objekt in der Szene, die ein bestimmtes Schatten der weiß, wie eine Blume , die in subtiler Farbveränderungen führt , und ermöglicht die Blume als hellstes Objekt im Bild herausspringt ist zu kalibrieren.
Aufwärmen
Anbetracht einige Szenen haben natürlich kaltes Licht, wie verschneite Landschaften , Erwärmung des Bildes Aussehen mag kontraproduktiv , aber eine Einstellung auf dem wärmeren Ende der Skala wie die Fluoreszenz können die kalten Schnee und seine Umgebung eine unnatürlich gut beleuchteten Qualität zu geben. Warm Szenen, wie ein Sonnenaufgang , die viel Rot und Orange enthalten , verbessert , um ein Foto , das mit warmen Tönen platzt erzeugen. Geeignete Einstellungen , mehr Orange und Rot in einem Foto hinzuzufügen , abgesehen von Leuchtstofflampen, sind die Flash- , bewölkt und Schatten -Einstellungen. Gesichter , zum Beispiel im Schatten oft scheinen einen Blaustich auf einer automatischen Einstellung haben , während auf Schatten -Einstellung , die Gesichter wieder ihre natürliche Wärme und Färbung.
Kühl
Einstellungen , die eine Szene abkühlen und stellen mehr blaues Licht in die Foto sind diejenigen, die dazu bestimmt sind, unter den Bedingungen der warmes Licht, wie einem sonnigen oder Wolfram Einstellung verwendet werden. Coole Eiszapfen in einer blauer als normale Bild noch kühl erscheinen . Abgekühlten Sonnenuntergänge scheinen ein blauer Ton als normalerweise kommt in der Natur haben . A close- up-Porträt von einem Gesicht einen launischer Atmosphäre haben, wenn die natürliche Wärme der Haut und der Augen werden auf blau, dramatischen Nuancen abgestreift.